Что важно знать о графическом дизайне перед стартом карьеры

Графический дизайн — это средство визуальной коммуникации. Носители этой профессии выражают идеи и смыслы через изображения, цвет, шрифты и другие инструменты. Так графические дизайнеры делают печатный и цифровой контент более привлекательным и понятным для аудитории. Этот вид деятельности объединяет в себе творчество и бизнес. Хотя многие ошибочно относят графический дизайн только к первой категории. Креативность — важная часть графического дизайна, но бизнес-мышление не менее ценно. В этой статье разберем элементы графического дизайна и ответим на вопросы о карьерном развитии в этой сфере.

Как графические дизайнеры помогают бизнесу

Графический дизайн очень важен в общении бизнеса с целевой аудиторией. Особенно в последнее время, когда пользователей больше привлекает визуальный контент,  что доказано популярностью Instagram* и TikTok. Поэтому графические дизайнеры не должны быть исключительно творческими людьми. Им нужно обладать креативностью, умением привлекать аудиторию и взаимодействовать с ней. 

Для бизнеса графические дизайнеры визуализируют рекламу, редактируют изображения товаров, разрабатывают логотип бренда. Но есть в их работе и творческие задачи. Они обсуждают концепцию будущего проекта, делают наброски, формируют цветовую палитру и выбирают подходящий шрифт. 

Профессиональный дизайнер может подарить бренду индивидуальность и уникальный внешний вид. А это помогает вызывать отклик у потенциальных клиентов. Сегодня мы уже не можем себе представить Apple без фирменного яблока, Nike — без галочки, а Adidas — без трёх полосок. 

Элементы графического дизайна

Для того, чтобы эффективно выстраивать визуальную коммуникацию бизнеса с аудиторией, дизайнер должен владеть всеми элементами в своей работе. 

Структура. Каждая часть композиции визуального контента, например сайта, служит определённой цели. В случае бизнеса, — привлечь внимание аудитории и подтолкнуть к решению о покупке. Чтобы добиться этой цели, вся структура должна быть органично сбалансирована. 

Типографика. Графический дизайн состоит не только из иллюстраций. Текст — тоже неотъемлемая часть коммуникаций. Типографика позволяет дизайнеру правильно оформить его и донести определенную мысль до аудитории. 

Цвет. Если типографика помогает донести нужные идеи и смыслы, то цвет расставляет акценты и обращает внимание аудитории на тот или иной фрагмент. Именно цвет вызывает ассоциации и формирует первичное мнение о бренде. Он решает, будет ли дизайн компании спокойным, энергичным, мрачным, мотивирующим или каким-то ещё. 

Фотографии и иллюстрации. Изображения помогают восприятию и донесению смысла в дизайне. Аудитория скорее обратит внимание на рекламу с фотографией или иллюстрацией, чем без них. Дизайнеры должны решить, как использовать изображение и в каком формате. В процессе своей работы они объединяют все визуальные элементы в единую концепцию. 

Распространённые вопросы о работе графического дизайнера

Чтобы вы могли лучше разобраться, подходит ли вам работа графического дизайнера, ответим на несколько распространённых вопросов. 

1. Какими проектами обычно занимается графический дизайнер? 

Задачи графического дизайнера могут различаться в зависимости от отрасли и специфики компании. Но вот несколько часто встречающихся проектов:

• коммуникационный дизайн (логотип, шрифты, айдентика);
• полиграфический дизайн (наружная реклама, книги, визитки, листовки и журналы);
• дизайн сайтов и соцсетей;
• дизайн рекламы (концепции, мотивирующие на покупку);
• дизайн упаковки продукции;
• иллюстрирование (инфографика).

Единственная трудность в таком разнообразии проектов — набор ваших навыков, который нужно регулярно пополнять. Заказчики приходят с разными требованиями: логотип, сайт, дизайн продукции или что-то ещё. Такое изобилие вынуждает научиться решать разные задачи. Но в будущем, с приобретением опыта, можно выбрать одно или несколько направлений графического дизайна и специализироваться на них. Например, заниматься только дизайном сайтов и соцсетей.

2. Как ещё можно использовать навыки графического дизайнера? 

Каждому, кто работает с фотографией, типографикой, цветом или контентом, могут пригодиться основы графического дизайна. Создание сайтов, анимационные видео, пользовательский интерфейс — во всём этом присутствуют графические элементы. 

3. Нужно ли разбираться в искусстве или художественной живописи, чтобы стать успешным графическим дизайнером?

Это очень распространённый вопрос, и короткий ответ на него — нет. Знания в области живописи и навыки рисования могут пригодиться, но они необязательны. Вам не нужно уметь рисовать, чтобы комбинировать графические элементы. Куда важнее — навык донесения смысла до аудитории.

4. Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Это зависит только от вас и вашего желания учиться. Область графического дизайна непрерывно обновляется, поэтому для карьерного развития в ней нужно постоянно обучаться новому. Для старта вам будет достаточно пройти небольшой курс на 2–3 месяца. А дальше вы будете нарабатывать практический опыт и насмотренность в разных проектах.

Сегодня графический дизайн вышел далеко за пределы просто творчества. Теперь это важный коммуникационный инструмент. С его помощью бизнес налаживает контакт с целевой аудиторией. Именно поэтому профессия графического дизайнера так успешно монетизируется и пользуется спросом в наше время.

*Признан экстремистской организацией и запрещён на территории РФ.